午梦斋随笔

    [南京]二刚

    曾有人看我的小品画说：有些像漫画，言下似是贬意。我不讳言，倒是忽有提醒，想想漫画之于国画的差异所在。 

    查漫画这一词的由来，原来是一种水鸟的名字，李时珍《本草纲目》集解有云：“鹈之属有名漫画者，以嘴画水求鱼，无一夕之停。”是一种很辛勤的鸟，不知怎么变成画种了。

    明代有一幅《一团和气图》，想的绝妙，画的是虎溪三笑，将儒道释三家合一，题：伟哉三人，谈笑有仪，合而为一，一团和气。大概可算是早期民间漫画，梁楷的“泼墨仙人”和八大的翻白眼的鱼，也可属漫画，还有京剧中的脸谱，傩具中的巫神也非漫画莫属，只是那时还未用漫画一词。漫画一词真正的普及应归为《子恺漫画》。1928年连载在郑振铎主编的《文学周报》上，影响很大。以后又在《新民晚报》上发表，我在孩童时曾临摹过，还临摹过张乐平的《三毛流浪记》。应属连环漫画。

    “漫画”一词未确立时也有叫《寓意画》，《幽默画》，《谐画》的，还有叫《讽刺画》，《风俗画》的。顾名思义，这种画本意是重在醒人耳目，简明扼要，通俗易懂。它最大的好处是让人看了图后有所思考，有所启示，可以让人想上半天。今天已落入读图时代，漫画又有称“卡通画”的，而与有着千年的国画相比，有些像快餐，自然也时常失之简单化。

    十九世纪，社会动荡，文人画逐渐衰弱，许多原因在画家陈陈相因，笔墨毫无生气，内容空泛，多是为画而画。中国画如何创新，如何“笔墨当随时代”？我们从齐白石的画上看到了漫画的东西，如《不倒翁》、《人骂我我也骂人》、《看你横行到几时》等。齐白石吸收了漫画的夸张，将哲理寓于幽默之中的特长，必有为而作，同时没有忽略笔墨中个性的作用，齐白石很好把握了这个“度”。

    画国画不妨偷一些漫画的本领，吸取漫画家摄物，一眼能抓住要点，舍其芜杂，捕物见事，敏捷透彻。漫画往往不按常规出牌(这与瞎画、丑化、心中无数是两回事)，这是需要独具慧眼的。看丰子恺，关良，马得，黄永玉，韩羽的画都是国画中的冷门。别出一格。

    好些画国画的瞧不起漫画家，说他们不懂笔墨，而漫画家自然也瞧不起画国画的沒有智慧。我视漫画手段的“生动”“寓意”“传神”与国画都有相通之处，其题字的“画龙点睛”尤为重要。画国画的吸取漫画要防止不可成为说教的工具，不可走向滑稽或轻佻。如何将这“漫”字用到国画上恰到好处，须因人而异，艺术本有其天性。笔下漫与不漫，本是教不出来的。