他之所以选择版画，也与他在市工人文化宫集中创作活动的一段经历有关。他亲眼看到了郑通校、鲍培忠创作版画的全过程，版画那强烈的黑白对比、豪放的木刻刀痕、简练概括的套色效果，以及拓印过程中的充满期待与快感，都给他留下了深刻的印象。他想如果用版画来表现他所熟悉的工业题材也会更加合适。从此他便全身心地投入刀版画创作中。

    董连宝在版画创作上，一上手就是套色木刻。他在《女徒工》（1960年）、《棚户区的变迁》（1963年）等作品中以纪实性的写实手法表现了工人的生产热情和城市面貌的巨大改变，在社会上引起了强烈反响。当时，董连宝被冠以“工人画家”的荣誉称号。在厂领导的鼓励之下，1965年，董连宝的第一个个人画展在他所在的上海东方有色合金厂礼堂举办。华君武、沈柔坚等中国美协与上海美协的领导闻讯特地到厂里来参观他的画展。

    1981年，董连宝以工人业余美术作者的身份到浙江美术学院研修班进修，师从赵延年教授。踏进高等学府去学画，这是他多年来的强烈愿望，所以他的刻苦勤奋在学校里是出了名的。他说：“文化宫是我的摇篮，美协是我的大学，浙江美院则是我的留学。”从学校出来，董连宝就迎来了他的版画丰收年，1984年，他的套色版画《钢城心脏》获得第六届全国美展铜牌奖；1986年，《钢城凯歌》是《钢城心脏》的姐妹篇，获得第十届全国版画展优秀奖。这些作品可以说是董连宝在工业题材创作上的一次辉煌合唱。

    1987年后，董连宝告别了他原来熟悉的工业题材创作，走上了一条融合中西的艺术创作道路。从这一阶段的作品如《玛丽与阿福》、《七对半眼睛》中，可以看到毕加索等西方艺术大师对他产生了影响，他将东方与西方、中国的乡土艺术与欧美的现代艺术之美结合为一体。在这短暂的融合期之后，董连宝又将目光聚集于中国民间艺术上了，从陕西到云南，从乡土玩具到民居建筑，在他的版画创作中几乎是同步地反映出他的艺术探索的行踪。这一时期，董连宝在拓印上运用了一种反印正拓相结合的技法，即是在一块印版上印出一幅左右相对称的画面。着拓印技法透露出董连宝对绝对称图形的偏爱，其实也是来自民间艺术对他的影响。

    在新世纪里，董连宝的版画创作在艺术变现上追求简、静，变现题材趋向多元，有动物、风景，也有主题创作。多年来，版画创作已然成为他的生活方式，他依然不断在版画拓印上进行新尝试，比如近年他又在油画布上印制版画。

    董连宝从工人到画家的成长经历，反映出的是上海工人美术发展的大致脉络；从董连宝近60年的作品中反映出工人美术光做所创作的与所思考的问题是具有普遍性的。这是他一个人的回忆，也是一个时代的回忆。