周京新先生评价他时说：“我能感觉到，红沛作画历来是一丝不苟、刻意经营的，无论写实或写意，无论过去或现在，他对自己的任何创作都是很用心思的，画面构图再怎么‘乱’，都会显露出‘经营’的路数；线条再怎么‘绕’，都可印证着“造型”的神采；颜色再怎么‘涂’，都能昭示着‘调子’的章法……”朱道平先生认为：“纵观刘红沛的艺术轨道便清楚地发现，他在拓展传统文化和接受现代文化的同时，不断探索、研究并修正着自己的画风，在精神和绘画语言两个层面上不断地深化。”刘红沛先生正如他们所言，是一个艺术语言与创作情感都极为丰富的艺术家。这次全国第12届全国美术作品展览他一共入展了三幅作品，分别是中国画《追梦人》、壁画《京韵》和漆画《中国蓝盔》。

  中国画《追梦人》

  画面上呈现的是一批在抗战时期来华支援的国际共产主义战士和赴华友好人士。他们中间有著名的外科医生白求恩、有共产主义战士马海德、有美国进步作家、记者斯特朗……明暗的对比、肌理的衣纹的褶皱，看似是偏于西画的表现方式，却用中国画的媒材呈现出来，但其实作者用其笔墨向我们展示的是“不是只有西画才可以写实”，中国画写实起来一样形象生动。《追梦人》中构图大胆、别致，把近处的人物、中间的起伏层山与远方的天色相结合。人物刻画细致，造型精准、神态拿捏到位，山岭线条刚柔并济。整体用色朴实却充满深意：人物用石灰、赭石、深褐等颜色体现国际战士们质朴坚定的信念，山体用大片赭石晕染，而更远处的延河与红霞却与天色连成一片，意远悠长。把这么多国际友人放在同一个画面中，看似是素材的再拼接，其实作者匠心独运：在画面中隐约可见一方宝塔矗立在群山之中，那是象征着延安精神的革命之塔，引领着人们走向一个更加光明灿烂的未来，体现的是画中人物的国际主义精神，他们都为新中国的建设发展贡献过自己的力量，他们追的是共产主义事业的梦，世界和平的梦。

  壁画《京韵》

  壁画作品《京韵》可谓是一幅恢弘巨制，同题的中国画作品获第四届当代中国工笔画大展丹青铜奖及“百家金陵”中国画展金奖，且已被国家大剧院收藏，并应国家大剧院邀约、画面加上了“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，以及“四大须生”余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，从而成为当代京剧名家集体造像的一幅戏剧人物画。此幅作品由同题中国画衍生而来，表现了京剧大师梅兰芳先生的生活与舞台形象。画面中人物共70多位。构图饱满，人物生动，华贵而不艳俗，兼工带写的技法，充分的发挥了中国人物画的意韵，是一件难得的艺术精品。刘红沛先生笔下的“戏”与其他艺术家的“戏法”不同，他以现代人的情感取向和时代的审美需求作为创作的依据，大胆采用非传统的、个性化的笔墨语言对传统题材进行了现代诠释。但此幅《京韵》又与其他写意戏曲人物不同，该作品更强调具象的刻画，不论是对京剧名角还是他们扮演的角色，甚至是舞台背景上的花木都做了十分细致的描绘，且画面中层次分明，舞台、人物、背景的层层进深感强烈，让人不自觉的被画面吸引，想要更加深入的一探究竟。戏曲人物也是传统文化的载体之一，而《京韵》不光是一幅国粹京剧的佳作，更是现实主义与浪漫主义的完美结合，其营造出一种历史文化氛围具有强烈的装饰感与概括性，似在讲述一种既熟悉又有距离感的故事。

  漆画《中国蓝盔》

  描绘的是中国维和部队“中国蓝盔”在非洲执行维和任务的场景。此作品绘画风格写实，在“中国蓝盔”的守护下，大批的非洲人民正在前行着，地平线上隆起的乞力马扎罗雪峰的白打破了黑的寂静，预示着维和的中国蓝盔为苦难中的非洲民众带去了和平的新希望。背景的黑与白撞击、“蓝盔”与马塞族人民衣着的红，对比强烈而和谐，这是中非友谊的饕餮大餐。漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。作者使用了漆这样特殊的绘画材料使得画面色彩浓烈，线条更具金属感。而漆画《中国蓝盔》是一幅人文情感和漆的灵性巧妙结合的不可多得的艺术品。

  刘红沛先生的笔墨语言正是中西方、传统与当代的完美结合，他用个性化的语言表达了现代人对生活的真实体验而直抵心灵深处，既能使传统题材获得了新的审美价值，让千年相传的笔墨材料叙述出了自己的新的语言；又能把新媒材、新观念运用到自己的创作中去，使其作品更加的多元化。这也是当下艺术表现应有的特质。   南京书画院（金陵美术馆） 张雪婷