赵名釜作为新一代年轻的中国画家，也是一位颇具历史感与责任感的青年艺术家，他深刻地认识到传承历史深厚的中国山水画艺术的重要性，在鼓励个性发展的艺术氛围中，他能兼收并蓄、迎难而上，尤偏爱描绘高山大水，物象高远自由，且其一直保持着愉悦而又敏感的创作状态。

  家学渊源，再加上学院派扎实的基本功、勤奋的创作态度，淬炼出一个技艺高超的艺术家。但他绝不满足于绘画技巧上的进步，而是希望可以探索出属于自己的山水画风格之路。其山水画创作构图挥洒多变、纵逸多姿，颇具时代精神，层峦叠嶂间又以留白表现山间小溪及渺渺云雾；而意境上却有传统意韵，气息淳厚。他的个人艺术风格舒展而厚重，灵变而端庄，奔放而内敛，常常看他的山石，品味到气氛浓重热烈，再看画中的几个小人，又与天色共同勾勒出了静谧与隐逸，看似是矛盾的，却又统一于整体之中。笔墨，皴法运用自如，解索、披麻，疏密有致，一树一态，繁茂松秀；焦墨枯笔的苔点和湿墨润笔的晕染交替呈现，以丰富多变的笔势表现出林岚郁茂、气势苍茫的境界，个性灵动又不失沉稳大气；色彩上有造化大象，意写缤纷，但主要还是以墨色为主，辅以适当彩色作为晕染、点缀。

  他的画透出一股古雅沉雄的传统格调以及东方水墨艺术所特有的神秘色彩，同时又有西方绘画中对造型、形式感的具体要求。画中常配以题跋诗，让人在诗书画合一的氛围中更能体会其雅逸的个人意趣。墨语千言、一言一语是绘画的笔墨语言，也是题跋的自抒胸臆，从他的画中我们可以看出他“仰慕严郑，乐道闲居”的心境，又能看出 “乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”这样对自由的追求。有人认为其画颇具王蒙的水晕墨章之气，我却觉得在同样是较为“繁复”的画面表现下来看，他传达更多的是在古意下出新，是企图在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境。

  捕捉对象的描绘，苦心经营位置，强调骨法用笔、随类赋彩是中国画的基本要求，而当下的中国画多喜好个性的突出、形象的鲜明，力争改革与创新，但是赵名釜对于艺术的追求却是更注重艺术感染力以及要表达的自身的时代观念，就像他自己所说的那样：“我创作的目的是希望观者感受到脱尘世之静谧和心灵的纯净……使人一眼能分辨它所反映的时代的典型风貌……我希望用作品传达自我的观念，更希望自己的观念能够符合当代人艺术的感受。”

  南京书画院（金陵美术馆） 张雪婷

  赵名釜是一位沉稳踏实、成果斐然的青年山水画家。他长期在专业单位从事中国画艺术创作，积累了比较丰富的生活体验和比较扎实的专业功底。他的山水画创作境界上有传统意韵，气息淳厚；图式上有现代精神，结构叠展；笔墨上有个性表现，灵动持正；色彩上有造化大象，意写缤纷。他的山水画艺术风格与他宽厚平和的为人一样，舒展而厚重，灵变而端庄，热烈而沉静。今后，赵名釜需要进一步提升个性艺术语言的表现力，充分发挥自己的专业潜质。

  周京新（江苏省国画院院长，南京艺术学院教授、博士生导师）