■顾丞峰（南京艺术学院教授/博导）

  早先举行的“见素抱朴”展不仅呈现了朱友舟的书法，而且成为了一场与书法有关的空间欢宴。这个“欢宴”在江苏有特定意义，对南艺美术学院的展览空间而言也是如此，更重要的是，展览的成功对朱友舟个人信心是一次激励。

  书法在中国当下艺术的大格局里，一直扮演着一个高雅性与大众性同在的角色；在公共艺术的传播中，书法由于其体量的关系，一直还只能是个点缀。曾有人做过将书法带入当代的尝试，上世纪八五新潮时期的谷文达，就将汉字单独挑出，拆解，水晕墨化后重新组合；徐冰的《析世鉴》有汉字书法的外表而无汉字表意功能；其后他的《新英文书法》更是将英文的字意与汉字的外形巧妙结合。他们都越出了汉字表意、书法审美的限定，进入到一个充分驰骋、观念性的当代艺术表达中。可以说书法、文字只是他们艺术表达的中介符号之一。

  朱友舟现在还走不了那么远，但从展场效果和他的表述看，他已经有一颗躁动的心，将自己已经非常熟稔的书法单元重新裁量，他的书法展已经从平面上对趣味、性情的展示，发展到通过对空间的占领、视觉压迫，造成对字、书写重新审视的一个临界点。

  “临界”意味着既可以跨越也可以守成，“临界”也是一个平衡点，是否跨越？界限这边，轻车熟路，鲜花铺就，前景已然可期；界限那边，一个前人很少踏足的原野，鲜花与陷阱同在，前景虽不甚明晰，但那却有着更多创造的诱惑！

  主持人点评：

  朱友舟教授给大家的印象是沉静内敛，儒雅含蓄。实际上除此之外，他还有豪放纵逸的一面，这种性情从他的作品上就能够略窥一二。他在创作上能收能放，既有展示他基础技法娴熟的作品，也有放纵跌宕抒发性情的作品。他为自己预定的目标既高又远，他深知书法不是一时之功，而是需长年累月不断积累的过程。因此，友舟能够将创作与学术同时并重，期待最终厚积薄发，取得他人难以企及的高度。

  苏金成（中国美术学院博士后，上海大学美术学院硕士生导师）