鉴赏，鉴定，这是一对出现频率很高的词。简单说来，就是指判断画的好坏与真伪。

  什么样的中国画才能被称为好画呢？好画的标准又是什么呢？我们通常最为普遍适用的标准是：“画的跟真的一样”。画得像，仅仅具备了被称为好画的基础条件而已。为什么这样说？苏东坡解释了：“论画以形似，见与儿童邻。”坏了！如果你用“画得像”这个标准来衡量一幅中国画的好坏，那么你的欣赏标准与审美趣味就和孩子差不多幼稚。齐白石对“画得像”的评价是：“太似为媚俗”，“媚俗”显然是贬义词，画得太像了，就是自甘堕落地扑进低级趣味的泥沼。以后注意了，不要动不动“夸奖”别人画得像，到时别人不知道你是在夸他，还是在贬他。

  我们如何面对一幅中国画？我们如何鉴赏一幅中国画的优劣？“画得像”都不让说，这怎么办？当然，“专业选手”的鉴赏标准与“业余选手”的鉴赏标准会有一些区别。“专业选手”可能更多的会用画面中的一些“零件”质量的好坏来作为鉴赏的标准，比如，一根线条的质量、几棵树的摆布、若干色彩的搭配、构图取势的安排等。那么，我们这些没有受过什么专业训练的“业余选手”如何解决这个问题呢？我们常说“文如其人”、“字如其人”，当然也“画如其人”，这是普遍真理，这就好理解了。比如，清淡、平和的人，反映到画面中就文雅、含蓄；霸道、暴躁的人，反映到画中就刻露、直接。什么样性格、品行的人就能画出什么的画。大致说来，我们可以用一些形容修饰人的词汇来概括，如，雍容、博大、潇洒、苍健、清秀、严谨、雅致、野逸、富丽、典雅、单纯、怪诞、荒谬、草率、柔媚、火躁、尘俗等。我们将画比做人，凡是褒义的形容基本是好的，反之贬义的就是差的。

  当然，需要提醒的是不断提高完善自身的修养，对于我们的欣赏水平与审美能力的提升有着很大的帮助。

  说完了鉴赏，来说一下鉴定。

  中国书画鉴定是各门类鉴定中难度最大的。为什么这么说？因为，其他各门类鉴定绝大多数不涉及到人因素，就是作者，而中国书画鉴定离不开人，如若不然，那么基本上是无从下眼。人是最复杂的，因为人有早年、中年、晚年，就对应着作品风格的早期、中期、晚期，每一个时期的绘画风格、绘画方法等都不尽相同。加之每一个时代有着数不清的画家，千头万绪，想想都觉得可怕。然而，话说回来，鉴定的道理却是极为简单浅显的，就是一个熟悉对象，积累经验，锻炼感觉，再来挑刺找不同的过程。中国画鉴定不是无迹可寻的，是有着一套较为完备的方法来指导我们学习的，每一幅画的真伪鉴定，就像是一次侦破案件的过程，有预感、找动机、寻证据、得结论。所以，中国画鉴定虽然难，但是充满了挑战与趣味。