张丹

  真的要给自己的绘画一个说法，好像又不知道从哪里开始了。我父亲张正恒先生是研究黄宾虹山水的专家，也是潘天寿先生60年代的浙江美术学院的弟子。父亲毕业后到北京中央民族大学美术系任教。（那时叫中央民族学院艺术系，音乐舞蹈美术在一起）。我一两岁时，父亲将我和母亲的关系从四川调入北京。所以，我是在北京长大。从我记事开始，就经常看着父亲和他的朋友们挥毫泼墨，不一会儿，生动的形象画面出现在眼前。就对绘画很着迷，也在很小的时候练过书法，我一直是不开窍。只喜欢画些仙女、连环画什么的。

  大约在小学三年级时，父亲就让我去景山的少年宫学素描，那时我的老师是毛水仙老师。我少不更事，学完就还给老师了。真正有记忆的学习，是大约在小学六年级时，开始到海淀文化馆美术班，跟董雨萍老师学习黑白刻纸。看着别的同学，用一把小刀，把每天生活中的事情刻画得活灵活现，让我羡慕不已。也学着刻了一张猫头鹰，这幅作品出版在海淀美术组编辑的儿童黑白画一书中。从此，我是真正开始了美术训练，每个周末回去海淀文化馆画素描，或色彩。当然，还是很业余。父亲尽管在山水画上，造诣很深，但对我这个女儿反而没法。因为我经常不听话，也理解不了大学老师的术语。

  父亲是很严格的，要求我临摹西方大师的素描头像作品集，每天晚上临摹一张，也不多讲，临摹一遍，再临摹第二遍。当时，许多美术教员都认为我父亲的教学不对，因为一般学素描，是要画石膏像的。然而，今天看来，他很正确。因为，在临摹大师的作品时，我的眼界，感受不知不觉中被拔得很高。看到优秀作品，就有感同身受的感觉。这也正是传统中国画师徒传授的方式，或说中国文字传授的方式，例如不求理解的大量背诵。这种临摹教学，是学生快速临摹大量名家名作，几乎达到可以默写的程度。即使学生不擅长石膏像的细枝末节，但在后期写生，素描中，大感觉，抓得准，对人物个性的体会表现，比单纯画石膏像要来得细致，生动。

  另外，父亲很重视速写训练，在大学教课时，要求学生完成很多速写作业。对我也是如此要求。在那时的考学年代，中国画学生的速写分比重大。在各种考前培训班里，速写课的训练也是很重要的。曾经，父亲还让我练习看着电视画速写。喜欢什么，就画什么。

  当然，速写还是不能代替创作。1991年，我考入中央民族大学美术学院国画专业。进入大学后，我们更多的是细致的专业美术训练。无论是工笔还是写意，在校园里，能学到的还是有限，我那时也不是聪明的学生。尽管当时的学习条件很好，我好像也很认真，学习成绩也不错，但我不能说自己懂得美术创作。美术训练要熟能生巧，但是由于我们有大量的非专业文化课，所以每门都无法深入，我就懵懵懂懂地毕业了。

  进入社会上班后，天天在熙熙攘攘的人群中穿梭，我逐渐后悔没有继续读研究生。在杂志社工作，不能天天画画，我感到很压抑。所以工作两年后，就毅然辞职去杭州的中国美术学院进修了。父亲是支持的，他一直希望我能在杭州受到更多传统中国画艺术的训练。1997年我终于来到杭州，在王赞老师带的人物画班里进修，班里有10个左右的本科生，进修生倒是不少。大家挤在一间大教室里，每天跟着本科生上课。王赞老师当时在读刘国辉先生的在职研究生，所以我们也经常跑去看刘国辉先生画画，大家还轮流给刘先生当模特。看着刘先生轻松潇洒的挥笔作画，寥寥几笔，就把模特的人物特征，水墨淋漓地表现出来。真是让我们羡慕不已。由于在北京，受到的是中西融合的素描为基础的训练，刚一到南方，很不适应这种纯粹传统的水墨人物画训练方法。也就是以前四年的学习标准，在这里完全不适用了。这让我很茫然，继续懵懵懂懂地跟着大家画画。一年时间过去，在传统笔墨氛围的熏陶下，尽管手上功夫还不够熟练，但我由衷热爱上中国传统笔墨为基础的绘画表现方法。之后，因为各方因素，我没有继续在杭州学习，而是回到北京。一年后，又远赴美国生活了。

  在美国，学习中国画的我是失望的，那里没有中国画的氛围。离开了中国的土地，我也不喜欢画人物画了。因为美国加州气候非常好，绿化面积远远好于北京。我很喜欢邻居们种的花花草草，所以，我更多的开始喜欢画花花草草。也遵从父亲的指导，继续临摹一些古代，或近现代名家的山水，花鸟画，如赵之谦、黄宾虹、任伯年、吴昌硕等等。

  2007年，父亲去世了，给我很大震动。尤其在为父亲出画册的过程中，不断采访他以前的朋友，我才知道，父亲是如何热爱传统绘画艺术，又是多么愿意帮助那些热爱绘画的人。在“文革”中，他们不被允许画画，许多画家谋生困难。父亲是怎样尽心尽力地帮助他们等等。他帮助了很多四川籍画家，著名的有，陈子庄、晏济元、李琼久等老先生。在北京也是以忠厚，乐于助人而为朋友们推崇。那之后，我自己终于不再懵懂了，知道自己这辈子真正想要做的是什么了。就是继续画画。

  2008年，经过一年的准备，我如愿考入中央美术学院，在父亲的好友张立辰先生指导下，攻读博士学位。考入央美后，我如饥似渴地学习，听课，听讲座。感恩央美有如此好的学术氛围，世界各国的美学专家、艺术家都到这里来办展或交流。各个专业的学生在听课中，也互相学习，取长补短，吸取各种艺术养分。尤其感恩我的专业导师张立辰先生，和理论导师薛永年先生的悉心指导。在老先生们的谆谆教导下，我们不仅学习了他们的理论思想,艺术实践方面的成就，也学习先生们的治学做人的风范。张立辰先生非常严格地要求我练习梅兰竹菊基本功，还带博士生研究生们去故宫专门看武英殿的古画真迹，就地讲学，让我们对古代绘画有更深入的研究和学习。专注于传统绘画的学习，给了我精神自由，重树对传统美学、哲学的信心。对大自然的美好，有了更多的体悟，熟练地掌握笔墨结构的理论，并能以笔墨来归纳，让我有更多方法表达大千世界的美好。

  毕业后，经在杭州一同学习的朋友，福建美协副主席，厦门美协主席王新伦教授的邀请，为他在清华美术学院的书画高研班做助教。一直专心从事教学工作。因为这个高研班以教授写意人物画为主，所以我又重拾人物画创作，教学相长，自己的画风有了很大的转变和提高。技法与技能有了全新的改变，开始创建自己的绘画语言。