陈传席/文

  上海画家毛国伦以一种纵横的天才与超绝的想象，无拘无束、出神入化地在人物画的广阔天地里自由驰骋，那信手拈来的神来之笔，给人以豪迈自然和绮丽浪漫的幻想。

  他敢于唤醒笔墨、释放笔墨，融豁达胸怀与浪漫想象于一身，抒写出打着自我烙印的“新古典主义”；他深入传统，扎根传统，深入古典文化的天地，与古人“交心”、“倾谈”，并通过探求禅文化对绘画的启示来提升自己的绘画新境界，在传统的基础上开掘出一个个韵味无穷的空间，同时，他又善于用现代人的视角，完成新时代下关于自我艺术空间的深度构建。

  先生的人物画以神取胜，笔中有墨，墨中有笔，善于化繁为简，刚柔并济，于看似不经意的笔墨构图中，挥发出一种闲散的文人雅趣、逸趣。大胆的构图与天马行空的想象，给了我们出其不意的惊喜。他不仅在画人，更是在画“神”，在画一种精神的存在，在画一种生存的状态，在画一种古典的浪漫。《双生犊》、《游春图》、《达摩》诸图、《松风自度曲》、《面壁图》、《山幽云雾多》、《唐人游骑图》这些代表作中，于平淡中见绮丽，于古拙中见雅趣，于简约中见丰厚，张张画面，给人以潇洒舒展、奇幻开阔之感。毛先生巧妙地将人的某种形神动态、某个生活场景自由地挥洒，生动地定格成永恒，让观者于不知不觉中便沉醉在那一片富有生命光亮的世界之中，感受到画者的奔放豪情与澄明清澈的心境，从这个角度来看，他的作品具有强大的空间感与宽厚的内在气息，是雄强深沉、豪放不羁的精神的迹化。此外，色彩使用与诗书画印的结合，也使他的人物画具有更强的中国画的特色。

  毛先生的作品将中国古代浓墨与现代写意有机融合，在自己对于传统文化的理解和奇思妙想中，轻而易举地在自己的笔墨天地中建立了自己的艺术表情，具备独具一格的艺术价值。

  《庄子·逍遥游》中记有一种名为鲲的北冥之鱼，其“化而为鸟”成为鹏，这种“化”所显现的质变，实际上是一种飞跃和升腾。毛国伦将要迈入古稀之年，古人称“人书俱老”的境界（孙过庭语），对于中国画家来说，就意味着其人生历练、生命体验的丰富，对自然生机的感悟。可以说，毛先生扎根传统，从传统中衍生而出的人物画到了一种逍遥自在的状态。这种自在的逍遥，让他摒弃了一切的绘画技法和世俗杂念的束缚，从而迎来自己艺术上的自由天地，而对笔墨意境语言的积累加深了传统文化的修养，则标志着他的艺术达到了成熟且向高处攀登的阶段。期待毛先生在自己的绘画探索中自臻化境，继续向辉煌迈进！祝愿毛先生在中国画的发展之路上筚路蓝缕，多出传世之作！