汪大文女士是一位驰名海内外的中国画家。她的作品，既师法自然，又提炼新意，既注入抽象，又妙墨营境，显示了深厚的传统功力，亦自辟了独特的艺术风貌。

  在百花之中，荷花以其亭亭之姿，君子之风，一向为国人钟爱。古诗有云：“六月荷花荡，轻桡泛兰塘；花轿映红玉，语笑熏风香。” 就是姑苏地域民众泛舟荷荡的民俗盛况的真实写照。大文亦醉心于荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的红粉脱俗和玉骨冰心，觉得人若似荷花，荷花亦似人。纵观她的一系列荷莲新作，可喜地显露了她的艺术旨趣和变中出新的意向。中国画讲究笔墨、色彩和结构，也追求虚实和谐的统一，倘若将西洋画的技法与我国唐宋画有机地融汇一体，就臻于妙境，获得艺术的升华。大文的一些大幅荷花图内，显然从后期印象派画家的作品之中得到触悟和借鉴，运用酣畅淋漓的墨色，在宣纸上形成游移变化的墨迹水痕，来显示荷叶的自然肌理，更大胆的缀饰以金色，丰富了墨彩的层次，提升了中国画的光彩和色度，给予人们一种莫奈油画中微妙色泽感和阳光感。陈郁的浓墨的衬托，粉白的荷瓣显得愈益洁清不染，随风摇曳多姿的莲蓬和在斜梗叶片之间飞翔的翠鸟，更增添了画面的律动美和意趣美。在不同的画面上，有的酐墨挥洒，雄健有力；有的笔迹婉转，疏朗飘逸；有的删繁就简，以形写神；有的笔飞墨走，难辨始终；有的墨意玄妙，物趣横溢。画家慧心巧思，不拘囿一格，挥毫无羁，探索画有尽而意无穷的奥妙，由此可见一斑。大文爱荷花，亦有托物言志之意，在人生的池塘里，应当返璞归真，超脱尘俗，如同娇艳圣洁的荷莲一样，也去做一株“香远益清，亭亭净植”的不染之花。

  与荷花相映成趣的，还有牡丹和紫藤。牡丹的浓艳娇贵，被历代的文人墨客吟赞，而大文笔端的牡丹，却淡彩晕染，水雾氤氲，形神兼备，风韵雅致，毫无矫饰妍丽的俗工匠气。那幅紫藤画的也令人叫绝，虬结柯桠几乎占据整个画面，焦墨枯笔，犹如龙蛇飞舞之势，苍劲凝重；蓝紫花瓣充满画幅，致密无隙，花丛枝间栖息数只白羽小鸟在婉唱轻啼，画面天趣璨然，气势磅礴，使人有贯连墨丛、一气呵成之感。

  大文还嗜好搜集天成怪石，敬绘慈悲佛像。我曾经书以“容华淡竚，绰约天真”八个字来形容她笔下的观音。她也赋诗一首：“神赐笔一枝，佛赠石万块。嘱我莫随波，逢源还甘来。程门当立雪，金石应知缘。日月原一体，大鹏翔九万。”以此来抒发胸臆，淬砺心志。

  汪大文女士是旅美华裔画家中的佼佼者，如若她在艺术征途上能够不断地求索生活中的真善美，寻找艺术上的奥妙要义，不懈不怠，求新求变，那么一定会在艺术创作上发扬光大、前途无量。

  王己千(为著名旅美画家、古书画鉴定家、收藏家)