文/孔祥东 江苏历来是中国画的一方重镇，代有大家引领潮流，那些彪炳史册的画家虽然离我们已经很远，却不断有留着他们信息的人和物再现，一些遥远的故事，仿佛新鲜如昨，这是大师的魅力，经典的永恒，后继者对大师人格和艺术的双重传承。 1998年我在朝天宫淘旧书，见两幅喻继高的线描人物画，左下角隐现红色铅笔写的“喻继高”三字，有一幅还钤了“喻继高印”。那时我对书画很懵懂，但对喻继高的工笔花鸟早就从《荷香鸭肥》年画上知道，我怀疑人物画是假的，卖家说这是喻继高读大学时的习作。看看签名自然流畅，用印和印泥都不甚讲究，以及纸张质量和包浆，一切都很天成，不像伪劣制作，就买下了。书画收藏者最终若能分清真伪，首要就是初始阶段每有所得都要刨根问底弄清真假，而不是凭感觉自以为是，因为每一件先入藏的作品都是稽考后入藏作品真伪的标准器。鉴别的一个方面就是与典型作品作比较，另一方面是对诸多要素作质的判断。非典型作品尤其不可缺少权威的佐证。 我把两幅单画芯裱好后拿到喻继高家中，果然卖画人所说不枉，喻继高有些深情地说：“这是我大学一年级画的。”他说，那时候美术界正好有一股全面否定中国画创作方法的逆流，连中央美院国画系都一度改名为彩墨画系，傅抱石勇于逆流而上，亲自教了我们这个班的中国画课程，一教就是整整四年。傅老师学识渊博，以前在中央大学美术系教美术史论，从未教过绘画实践。大概现在进入美院的学生必修课首先要画石膏人像，傅老师也非常强调造型基础训练的重要，但他不是让我们用素描方法画石膏像，而是要我们用线条对着石膏像写生。他说中国画的线条不是简单用来勾勒轮廓的，更重要是用线来表现物体的面，通过粗细、浓淡、虚实、曲折、断续、单线、复线等等变化，构造出物象的视觉效果，这就是国画与西画创作方法上的区别。那些石膏像：大卫、拉奥孔、思想者、掷铁饼者，大部分都是徐悲鸿亲自从法国带回来的，喻继高虔诚地说：“每件石膏像我都画过好几遍，目的就是傅老师说的，锻炼自己的观察力和造型能力。” 从这两幅人物画可以看出，那时喻继高的线条已有些质感。喻继高讲了许多他大学四年中与傅抱石交往的点点滴滴，这次看画没来得及讲到他工笔花鸟的恩师陈之佛，我特别羡慕他受到那么多大师的恩泽，连使用的教具也有徐悲鸿的信息。每位大师给他一点，累积起来就很了得，难怪喻继高有如此成就！叙谈匆匆，我把画留下请他题字。每次见到他总会提起，事后又忘记，一晃就过去了17年，想就此写篇文章，才找喻老将画取回。喻老把画交给我，又一次强调：“这是我大学一年级画的。我自己都没有这些资料了，你回去拍两张照片送给我吧。”他还说起，大学四年里，临过《故宫周刊》上的许多名画，临过傅抱石从徐悲鸿那里带回来的原大《八十七神仙图》等等，一概都没有了。喻老84高龄，面对自己20岁的作品，一定也是记忆如昨。画在喻老家的17年中，我多次想，哪天去拿时如果喻老在意就送他一幅，但是当画在面前打开，一幅《慈母手中线》、一幅《年轻人》，似有呼应，也十分可人，分开就显得孤单，我便说不出一个送字。
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