启蒙观——萧和师生艺术展

  主办：新华报业传媒集团

  承办：新华全媒体艺术馆 南京萧和艺术研究中心

  展期：2016年1月13日—28日

  展馆：新华全媒体艺术馆

  展馆地址：（南京市建邺区江东中路369号新华报业传媒集团一号楼3楼）

  四十多年前，扬州个园，二十多岁的萧和指着齐白石的画对小他九岁的聂危谷等扬州中学生们说：“现在你们看不懂，将来你们会看得懂，这是好画”。四十多年过去了，聂危谷仍然记得当初的这句话。三十五年前，萧和与跟他学画的一批年轻人陆续走出个园，各自画出自己的一片天空。时隔多年，师生终于有机会再叙启蒙之谊——1月13日至28日，“启蒙观——萧和师生艺术展”在新华全媒体艺术馆精彩展出，萧和与当年的弟子聂危谷、尹文、王野翔、聂跃华、晏明一起，用各自的艺术语言来讲述跨越时代的“启蒙观”。

  关于这场展览，萧和原拟展名是“走出个园”。何解？六十八岁的萧和提起那段岁月颇多感慨：上世纪六十年代末，幼承家学、师从亚明的“知青”萧和上调扬州地区京剧团从事舞美设计并逐渐画名远播，于是渐渐有越来越多的中学生来到剧团所在的个园，想跟萧和学画。萧和回忆说，在个园前后的十年时间，跟他学画的不下几十人，这其中就包括聂危谷、尹文、王野翔、聂跃华、晏明。不过萧和一直坚称自己虽年长他们几岁，却也谈不上正式的拜师收徒，“我小时候跟亚明老师学画，亚明天赋极高，他常说：画画这件事最重要的是眼高手低。千万别觉得这是个贬义词，眼睛要是跟手一般高，那怎么还会有追求的目标？所以我也这样对他们说：“艺术上首先追求的东西要高品味、高品质，而不是低俗的东西。路要正，最开始的艺术观念很重要，这就是为什么有些人画了一辈子都分不清艺术的好和坏”。当时那些年轻人刚刚接触绘画，扑面而来的就是高起点的艺术启蒙。萧和的技法和观念均为上乘，他给他们介绍傅抱石、钱松喦、亚明，介绍德国的门采尔、珂勒惠支……针对过去艺术院校重素描，轻速写，他鼓励学生们重视速写，指出这是掌握造型能力最有效的手段，可以获益终身。那时的扬州，码头车站出现了这样一道风景线，一群学生背着画架在南来北往、形态各异的人群中速写。八十年代初，随着萧和回到南京，学生们也陆续走出个园，在地理上越走越远，在艺术上各择其途。

  有感于这段往事聂危谷提议展名定为“启蒙观”。

  时光荏苒，当年的少年郎都已年逾知天命之年，他们实现了自己的画家梦，很多人已是名闻遐迩的著名学者、画家，他们中有国家级、省级艺术院校的博士、硕士导师，有画院、美术馆卓有影响的画家，可谓群星璀璨。对此萧和非常欣慰，视为自己的骄傲。有一点我必须说清楚：“虽然我是他们的启蒙老师，但现在他们身上都有我可以学习的地方，大家在艺术上互有短长，现在在一起交流，我并不认为自己是老师”。

  关于这场展览，当然主体为“师生艺术展”，展览共展出了师生六人的作品约七十件。萧和为本次展览提供了二十幅作品，为了回顾过去还特意拿了二十多年前的一组仿古作品。此外有“青花”系列、晚清民国系列，这两个系列多为最新的创作。“青花”系列的几件作品与以往不同，以欧洲为背景，反映国风西行的主题，与丝绸之路的历史相接。仔细看画中题款还真是长见识呢——“《炫富》：一六零二年葡萄牙商船克拉克号卸下的中国瓷器轰动了欧洲。其如玉如磬的瓷质，承载着东方文明的青花令欧人怦然心动。早期的青花瓷以其昂贵、稀有被称之为白色黄金，王侯贵族竞相搜寻，是上流社会地位、财富、风雅的象征。”“《花开波尔图》：随着欧洲航海业的发展，中国的青花瓷出现并风靡欧洲大陆，各国掀起了竞相仿制的热潮，波尔图可谓是葡萄牙的青花之城。教堂、民居、餐厅，墙壁上处处可见精美的青花瓷砖画面，这是波尔图的符号，青花在这里被发挥到极致”……笔者感觉到每张画都是一个故事，就此求教，萧和感慨这本是寻常，“古人看画叫读画，把画当作书来阅读，一张画会有多人题跋或者作者反复题跋，观者可以从中获取大量的信息，同时诗、书、画、印融为一炉，形成完整的艺术形式，一幅画可以品味很久。 现在的绘画成了快餐文化，画的人追求利益最大化‘逸笔草草’作品往往不题或乱题，观众亦然，走马观花是常态。我还是坚持，画家要有思想，作品要有内涵。 十年磨一剑的精神还是需要的。黄公望的《富春山居图》后人至今仍在研讨，正是一例。”

  萧和说晏明：

  他完美地将西方绘画的构成理念和中国山水画的笔墨有机融合在一起，形成他自己既传统又个性的一种艺术风格。看他的山水，古人的一丘一壑被他信手拈来，重新组合，略加烘染变成了与古人“貌合神离”的新格局、新气象。他的画风是唯美的，为人们所喜闻乐见。

  萧和说聂跃华：

  她的水彩和我所看过的水彩都不相同，呈现出一种全新的面貌，我曾说过她的绘画 “致广大而尽精微”，她有着女性细腻的一面，翩翩的蝴蝶、惊飞的小鸟，让人感受到对弱小生命母性般的爱怜与呵护，同时她还营造了那种男性画家也难达到的宇宙洪荒般的苍茫境界。

  萧和说王野翔：

  都说他是参加全国美展的获奖专业户，其实对他我最想说：这是一个为人忠厚的谦谦君子，德艺双馨的称号对他来说是名至实归。他最大的长处在于处理大场面的组织，他对整体氛围的驾驭能力和对人物场景的表现力堪称画坛的佼佼者。

  萧和说聂危谷：

  从开始画荷花到最后画建筑，他善于将一些很繁复的东西用线条来表现。从他的作品可以看到那种解衣盘礴、肆意汪洋、挥洒淋漓的快感，强烈的个性特征。他那些波动的线条和大胆的色彩会让人不由自主地想到梵高。

  萧和说尹文：

  尹文多年来一直埋头教学育人不倦。既作水彩画又对传统文化做精深研究，著作等身，他是一个非常勤奋的人，任何时候只要坐下来便手不释卷，尤其是在速写上，他坚持随手携带速写本，走到哪儿画到哪儿，或随手拈来一张纸片，人物形象便跃然纸上。

  萧和说萧和：

  过去李叔同有两句话形容自己：“一事无成人渐老，一钱不值何消说。”对他来说是自谦，对我来说这两句话倒是符合我的心境。我太太常说我从没对自己的任何一张画是满意的，的确，我也很难享受到成功的愉悦，这也许不是坏事，追求完美嘛，人们常说抓住青春的尾巴，而对我来说那是抓住生命的尾巴，老骥伏枥，我虽然不能说志在千里，但烈士暮年，仍壮心不已。我还有很多庞大的计划，我觉得现在才是我创作的旺盛期，而眼下正是起点。